教育不是灌输,而是点燃火焰。想给学生一滴水,老师要准备一桶水。动漫、素描、油画、书法、国画这些专业课要想教好学好,一方面要求教学必须专业、精准、创新、高效、深度;另一方面,孩子开始接触时,建立正确的认知,养成良好的习惯,学会科学的方法,“系好第一粒扣子”相当重要。
1 、好的开始,是成功的一半。在最适合的时间,做对的事。
你有没有发现,随着孩子年岁渐长,他们已经不再满足简单的涂鸦,甚至觉得儿童画有点“幼稚”、“孩子气”时,一个转折点就要悄悄来了。
这个阶段,孩子对造型有了更多认知,开始追求细节的描绘,情感的表达,注重画画的逼真性,爱欣赏有立体感,有明暗变化丰富,色彩真实感强的作品,慢慢有了写实的倾向。
我们知道,这是一个无比清晰的信号,孩子接触专业美术,开始系统化学习的时候到了。
相对于创意儿童画来说,动漫、素描、油画、书法、国画这些学科,对于审美、专业知识和技法的要求,水涨船高。俗话说,没有金刚钻,别揽瓷器活。若手上没个真功夫,没有点硬本事,就想去过把老师瘾,那还真有点误人子弟。
教育界有句名言:想给学生一滴水,老师要准备一桶水。专业课要想教好,让学生学有所成,还真不是那么容易。特别是孩子开始接触时,建立正确的认知,养成良好的习惯,学会科学的方法,“系好第一粒扣子”相当重要,这样才不会走弯路,否则后期矫正起来更费时间。专业老师专业课,已经成了大家心照不宣的认知。
2 内功深厚,“五艺”高强,孩子艺术之路称职的领路人
今天要为大家介绍的这5位老师,是艺之行专业美术学科的优秀代表,在龙江校区甚至有学生模仿“东邪西毒 南帝北丐 中神通”的叫法,为他们起了个亲切的绰号:“东屹西敏 南康北涛 中玙璠”,内功深厚,“五艺”高强,收获了一大批学艺的小粉丝。
稍加对比一下,就会发现这5位老师身上的共同点:都是毕业于美院/艺术类院校,专业功底深厚;都是从小接触艺术,进行系统的基础学习;都是因为热爱而坚持;都是离不开父母的支持,家庭的影响。他们的成长轨迹,也为学生们指引了一条行之有效的美术之路。
3 、东屹(万欣屹老师)
好奇心与专注力齐飞的二次元高手
本科毕业于南京艺术学院,东南大学艺术硕士,高中就读于南京市宁海中学美术班。
说到东屹,一是源自万老师毕业于东大,二是动漫的重要发源地之一东瀛。万老师痴迷动漫,非常喜欢尝试各类风格,之前从事过动画、插画、设计等工作,拥有国际商业美术设计师职业资格认证,日语N2级。说到动漫,万老师笑着说,上幼儿园时就因为在墙上涂鸦了一条鲨鱼被老师罚站,少年时期深受动漫文化影响,更加热衷于涂涂画画与各类临摹,各类课本的插图少不了遭殃。
高中进入宁海中学美术班,这是影响他人生走向的重要决定。班上文化课的学霸和专业课的大触都不少,他打开了眼界,再加上叛逆的年纪,总想尝试新鲜的东西,比如街舞和COSPLAY。在二次元的世界里,万老师如鱼得水,一说起动漫的话题,滔滔不绝,如数家珍,研究得很深。
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万老师先给动漫做了个科普:动漫=动画+漫画,不少人以为动漫就是动画,这其实是一种错误的观点。他最仰慕的三位大师:美国的沃尔特·迪士尼,中国的万籁鸣以及日本的手冢治虫,恰好也对应了如今的主流动漫风格——美漫、国漫、日漫。
从历史发展的眼光看,先有迪士尼的作品影响到了中国的万氏兄弟,万籁鸣也在特殊年代开创了中国动画的早期辉煌,而日本的手冢治虫则是那个时代前两位大师的迷弟。中国动画曾经辉煌过,万氏兄弟在抗战时期制作中国第一部动画电影《铁扇公主》,流传到日本后令手冢治虫大开眼界,发奋作画。新中国成立后,一部《大闹天宫》的横空出世令中国动画享誉全球。
近些年,网络动漫成为中国动漫的一股新势力,一时间百花齐放,每年的电影院也能屡现高票房的国漫电影,国漫的影响力与日俱增。他常对学生讲,国漫重要的是保持民族文化的一种自信,中国悠久的历史文化积淀拥有太多可以取材的内容,这种独特的东方韵味是美国和日本难以真正领悟的,国漫的未来拥有无限可能。
在日本,动漫已经发展成为一个庞大的文化产业。2013年底至2014年初,日本曾发起“最能代表日本的漫画家”群众投票,手冢治虫以10751票,44%的得票率高居榜首。手冢治虫逝世前说的那句“给我铅笔”,那种对动漫深深的热爱给万老师很大触动,手冢治虫为了动漫事业奉献一生,真正把“动+漫”玩到极致,开创漫画连载、单行本、动画公司、漫改动画、周边产品开发等种种先河,日本“动漫之神”,当之无愧。
“让兴趣变得更专业,让专业变得更兴趣”是万老师的教学理念,学习动漫绘画的孩子大多会以兴趣为第一老师,去看、去学、去提升。动漫学科不同于其他如素描国画等专业课程有更强的专业性,也脱离了创意美术时期的稚嫩,更多的是一种综合性与包罗万象,这对孩子感受多元文化,培养创造性思维非常有帮助。
他回忆去年曾带一批学生用动漫手法改造世界名画,在学习动漫的同时,又了解了世界名画,还锻炼了创意能力,收获了别样的效果,孩子们非常喜欢。其实这也是动漫学科的魅力,海纳百川,融会贯通,学有所得,学有所成,不是单纯去模仿某种画风与人物,而是成为更有想法的人,成为更有创造力的人。
4 、西敏(陈敏老师)
量变到质变 革命靠自觉的实力派 实战派
本科毕业于四川美术学院 壁画专业,高中就读于南京市宁海中学美术班。
聊到西敏,主要是陈老师大学时在西部的川美就读。陈老师给人的印象很亲和,她说小学、中学、大学的每个阶段,美术都给她带来很大的影响。小学时就因为一个牛年的黑板报被老师夸赞,点燃了兴趣,启蒙了她对美术的追求与热爱。
从此放学的路上和生活中,她总会去观察一些微妙的变化,以及各式各样物体的形态以及颜色,经常还会用手不由自主的比划比划……直到现在,她也很喜欢怀念八九岁时候的自己,怀念那时候对万物好奇的心,怀念那时候所追寻的自然之美,因为现在更加能够感觉到艺术源于生活。
小学之后就开始学习素描了,父母对于她热爱的东西非常支持。于是每个周末下午,她吃完饭就迫不及待的背着画板冲去画室,一坐就四五个小时。面对着冰冷的石膏像,她觉得非常有意思,那时候的她会想着如何将这个形象表现在画面中,会思考着物体的造型,比例大小,以及黑白灰的颜色变化。就这样科班化的学习了三年素描,如愿以偿的完成了自己的第一个小梦想——考上了南京市宁海中学美术班。
在她看来,绘画天赋其实就是理解能力比较强,只有坚持下来,才是大神。高一高二的学画是她比较痛苦的一段时间,身边的同学画得都很厉害,速写和高手比相差甚远。于是她每天白天下课抓紧一切时间写文化作业,晚上的时间全部都在画速写。
人家画3张,她画5张。人家画5张,她画8张。不积跬步,无以至千里。老师说过:速写要想画的好,只有靠量,只有不停的练习,没有别的捷径。慢慢的,她的速写开始也能贴到高分墙上了。所以,人生勤为勉、不断实践、不断努力探究才能达到另一个高度。心怀理想,更要脚踏实地。
回忆起美术高考集训的那段日子,每天从早到晚就是一个字:画。别人觉得苦,她却甘之如饴,很享受那种每天只用画画,别的什么都不用去想的日子。在两万多考生参加的模拟考试中,她拿到了素描、色彩、速写三科总分第一,表面看似很镇定,内心却乐开了花。于是内心开始有些躁动,画画也开始有些浮躁了。接着就出现了瓶颈期,感觉自己怎么画,都没法进步。
瓶颈期呢,其实就是眼界变高了,可是手上功夫跟不上眼界,也就是眼高手低。两个多月里,老师不断告诫她要压住内心的躁动,静下心来,多和同学分析探讨,就这样每天以踏踏实实的态度并思考着如何才能更好的表现出自己想画的东西。
最后在单招考试中,七所大学过了六个,有四川美术学院、西安美术学院、湖北美术学院、广州美术学院、吉林艺术学院、福州大学。最后选择了内心比较向往的四川美术学院进行大学四年的学习。
大学是她最宝贵的四年时光,她本科专业是壁画,壁画的课程十分的丰富如:陶瓷壁画、浮雕壁画、雕塑、马赛克镶嵌、木雕、传统壁画等,还有两次去云南大理,重庆龚滩古镇的外出写生,和去西北各类博物馆以及敦煌莫高窟的一个月实地考察。
川美属于放养派,革命靠自觉,学不学全看自己。但是这样的环境也培养了她的主观能动性,学习从来不是被动的,生活节奏几乎都是自己掌握的,所以对她个人从脱离高中到进入社会是很好的成长阶段。
专业上,川美师资力量和硬件资源都是很好的,只要你想学,都不局限于课堂里。对她来说大学几年在专业上对她最大的塑造不仅是绘画技能,更是整个学校的艺术氛围对自身审美的影响和提高,这些虽然听起来蛮虚的,但是对她工作以及人生至关重要。
在艺之行龙江校区,陈老师主要带素描和油画专业,现阶段的学生主要学习的是基础素描。很多刚接触素描的学生和家长对于素描的理解仅仅是用铅笔,用黑白灰来描绘一个物体。其实不然,后印象派的代表画家梵高在寄给迪奥的信中写到:“一幅画四分之三的效果取决于素描。”
我们看了太多梵高的油画,然而梵高的素描手稿却非常多,远超油画。据她统计,在梵高寄给迪奥的信件里,油画有227张,素描手稿685张,素描差不多是色彩的三倍。又比如德国画家门采尔为了创作油画《轧铁工人》就画了四百多页的关于工人劳作素描手稿。素描作为一切造型艺术行之有效的重要基础性训练,可以初步培养学生敏锐的观察能力、造型能力、创作能力、设计能力、审美能力等;
其次,素描对绘画专业的深入学习就更为重要。在素描阶段比较好的解决了观察方法、形体造型、艺术表现、鉴赏审美、思维想象、创作构思等方面的能力,就为以后如油画、中国画、版画、水彩画等画种的深入学习、研究、创作,打下坚实而又良好的基础,甚至于深远的影响艺术道路的发展。
在现阶段基础素描中,学习的重点又是什么呢?陈老师特别提到需要建立“结构”的概念。画画是需要用脑,而不是用手去画,想在艺术之路走得更远,一定要打下一个扎实的素描基础。无论画什么,都脱离不了素描结构。
结构素描,又称“形体素描”,这种素描的特点是以线条为主要手段,不施明暗,没有光影变化,而强调突出物象的比例结构特征。我们在画物体时,物体的长宽比例、大小比例、前后的透视关系比较,每个物体的高低比较和大面小面之间的比较,这些都是我们在观察分析研究的对象。要学会整体观察、整体比较、再整体去画,一下笔就要分清主次和前后关系,要学会把握主动权。
在教学过程中,她经常会去了解学生的心理与性格,也会通过和家长沟通来更快速的了解孩子的学习能力,学习态度,以及性格等,然后根据这些来对每一个孩子因材施教。特别是在教油画专业时,她时常叮嘱自己“每一位小朋友都是独特的艺术家”,去尊重每一位小朋友的想法和创作热情,以孩子为主,老师为辅的教学方法。希望油画班的孩子能够在课堂中大胆的表达自己的所想所感,多去把自己的情感去表现在画面中。
在素描的教学过程中,除了素描理论知识的讲解以及作画步骤的示范,她的方法是多和学生产生互动。四五年级的孩子他们对老师提问题,大多数孩子都是非常积极的,而更大的孩子往往不会如此。所以在初级入门教学中,用问答的方式效果特别好,她总是把一些理论知识点变成一个个的问题和学生互动,在大量的提问和回答中无意识的给孩子们植入了正确的理念。
还有一种方法是,她会在每次开始画的时候,要求学生先观察一下物体,用自己的语言描述的方式来说明他们如何开始入手,以及作画步骤,这个方法特别有效果。
在教学中,她特别强调教学一定要系统,她认为美术启蒙老师的教学系统化是非常重要的,从课程的安排到上课知识点的传授,一定要有前后的逻辑,知识的教授一定要循序渐进。这样几年的课程下来,学生掌握知识才能更加扎实。
5、南康(周守康老师)
功到自然成 师法自然的书画隐者
本科毕业于南京艺术学院 中国画专业
提到南康,因为周老师大学时在南艺就读,长相上也颇有南方俊杰之感。“无志,则不能学”、“少不学,无以立志”、“少而不学,长无能也”,这些话是周老师从小学艺时,他父亲对他的谆谆教诲。从孩童时踩着板凳练书法,到上小学时心无旁骛在家练国画,无论寒暑,没有一日落下。在书画世家的耳濡目染下,日子一天天过去,他的功力一天天见长。终于,他在一次偶然的全国少儿书画大赛中摘得大奖,之前再多的苦,此刻都化成了甜。
即使上了大学,没了家人的督促,他执笔勤练的习惯也没有丢下,全靠个人自觉。他说每当拿起笔的那一刻,心就马上变得安静下来,他非常享受这样的感觉。每一天的作品与前人佳作相比,还有哪些差距,怎么去提升,是他心心念念的事。有时为了能有一张自己满意的画作,付出的是成百上千的“失败”之作。他说,每一个画画的人都明白,百十张换一张满意,是极度满足的。
南艺美术学院前院长张友宪老师不止一次说过:“国画,是中锋,中锋用笔,是纯粹的。”那时周老师以为自己掌握了,可每每作画,却仍浮于表面。直至徐钢老师带领外出写生,他宛若新生。古人讲“师法自然”是向自然学习,是自己眼睛与大自然零距离,画中变化万千,不及自然万般之一,穷尽这世间的所有技巧,也无法展现其一二,所以进入自然,得到的不在简单的画,它是有灵魂的,一草一木,一屋一舍,它是活的,它让人成为真正的旁观者,尽其所能地表达眼中的世界。外师造化,方能中得心源。
而他教授小朋友的时候,不论课堂内容如何,他总爱问:“你为何学习绘画?”尽管得到的答案不同,却一定要从真心出发。所以,他总是会非常在意孩子上课时的情绪,这种反馈,是无关于课程,是心与心的交流。
记得有一次写生,班上有个孩子在他布置完任务后,很长时间都没有找到想画的内容,孩子迟疑了很久说:“老师,我不知道该画什么。”周老师耐心启发他说:“你现在再去用心看一遍,三分钟后来告诉我”。
等回来后,孩子还没来得及说话,周老师就说:“你闭上眼睛一分钟,然后告诉我,看到了什么?”孩子照做了,“有灌木、小路、一个石架,上面有一些植物……”,“对,后面的就不用说了,这些已经可以画了。你脱口而出的,它们是你脑海中最深刻的,这就是我们写生的意义,重要的是画心中的感受。”
周老师的话让孩子若有所思,画起画来更加投入了。授人以鱼,不如授人以渔,引导孩子自己主动去思考,听从内心,这样画画,事半功倍,效果会非常好。
6、北涛(杨涛老师)
磨练心智 持之以恒的书法庄主
本科毕业于天津美术学院
讲到北涛,是因为杨老师大学时在北方的天美就读。杨老师刚开始接触书法是在小学二年级,有一天课间大家都在打闹放松,唯独有一位同学在写东西,出于好奇他便跑过去看了一下同学在写什么,那天是他第一次见到并知道那个和课本一样的小册子叫字帖,跟那个同学聊天知道他在跟一位老先生学习书法,从那以后,他便加入和同学一起学习书法,也是从那时起打开了书法世界的大门。
在跟老先生学习的时候两件事让他记忆犹新:
第一件事是最开始上课的时候,老先生给上课的所有人写了三个字,“稳”、“坚持”。前者指的是不论是在握笔姿势还是在坐姿,以及行笔都要稳稳当当,不急不躁;后者的意思很简单,持之以恒、坚持不懈的学习和练习;
第二件事发生在冬天,他清楚记得那天非常冷,当时上课的时候老先生告诉他们:“今天很冷,我只有一个要求你们达到了就可以回家了”。当时他们都很高兴,结果就被下面一句话惊住了:“那唯一的要求就是,什么时候手写出汗了,什么时候就可以回家了。”他现在还记得那天回去的路上手电筒的光很亮。
书法的学习和练习是非常枯燥的,正是因为它是枯燥的,所以它更能够带给我们耐心的锻炼,意志力的锻炼。学习书法可以培养我观察能力,我们都知道学习书法离不开临帖,我们要想和古人写得很像,就必须仔细观察,研究字法是怎样结体摆放的,章法是如何谋篇布局。长期的观察临帖,我们的观察能力自然能够提高。
学习书法这么久以来,他觉得想要把字写好一定要注意两个方面:“力”和“速”,也就是力量和速度。力量分轻重,速度分快慢,轻快则细,重慢则粗,一个字写出来一看就好看,那一定有笔画粗细的变化,而这个粗细的变化一定是通过力量和速度的不同来表现出来的,所以学习掌握怎么将力量和速度的有机结合,对于字的书写极其重要。
这是一个硬笔一阶段的一个小朋友,有一天突然给我发消息说自己想杨老师了,并且说自己在练习控笔,还说自己下节课要给杨老师表演魔术,在那一刻真的觉得是非常开心的事情,还有什么比让自己学生记挂自己更让一个老师开心的事情呢,如果有,那就是多个小朋友记挂自己。
这是一个硬笔三阶段的一个小朋友,这是课后在跟家长沟通小朋友在练习课后作业的时候发生的。当时家长在陪小朋友写字,小朋友充当起了老师给家长批改书写内容。我一直觉得授人以鱼不如授人以渔是极其正确的,我们作为老师,看到自己的学生能够将自己教的东西活学活用,这是非常值得骄傲和欣慰的。
7、中玙璠(周玙璠老师)
信奉有情、有趣、有用的素描达人
本科毕业于广西艺术学院景观设计专业,高中就读于安徽师范大学附属外国语学校美术班。
轮到中玙璠,周老师名字中玙璠都是美玉之意,玉居国之中。因为家里是做珠宝相关工作的,他从小就喜欢看各种珠宝方面的设计,对珠宝设计也颇有心得。周老师从小就爱画画,小时候爱好很多,比如篮球、足球、乒乓球、溜冰、画画,这么多年来一直坚持下来的还是画画。
他小时候一直就是美术课代表,负责黑板报和各种美术作业。第一个奖也是和美术相关的,小时候没事就会在废纸上随手画一画,家里房间墙上也都是自己的小作品。记得有一次家里没纸了,他就拿起水彩笔在房间墙上画起来了,后来妈妈看到也没有过多的责怪,更多的是鼓励。正是这份家人一直以来的鼓励,让他一直坚持下来。
高中进入美术班后,美术的学习之路很艰难。一个班50人,一开始的成绩就在中下等徘徊,碰到了很多绘画厉害的同龄人,也是他们一直激励我努力向上。
在高二下学期素描学习的瓶颈期,启蒙老师对他的帮助很大,细心教导他专业上的学习之外,还教会了他很多学习上的感悟。他也没有辜负老师的教诲,在考试中获得第一名。最后安徽省美术统考中,排名全省第322名,广西艺术学院校考全国第10的优异成绩。
当他的老师发现他画画急于求成,效果不佳时,便告诉他:“成功路上,既要细心,也要有耐心、信心。要自信,我对你有信心,只有踏踏实实画完每一笔,才能有优秀的作品。”除了上课的指导,周末打球时老师也会叫上他一起,劳逸结合。如今,他把这种“亦师亦友”的关系,也用到了学生身上,告诫他们,要耐心下来,放轻松,再去感受画,把自己对于画面的理解表达出来。
毕业后的他也一直希望能够成为一名教师,将自己所学习的内容教给孩子们。广西艺术学院的校训“親愛精誠”所表达的,一直以来也是他的理想,那就是老师对于学子的期望,以及推动美术教育事业的一片赤诚之心。
在教学过程中,他更多的关注到学生们自身的情感表达。在素描学科里将专业性、延展性、趣味性融合进去,增加趣味的主题形式,能够让学生将平时学习的内容结合进去,过渡到素描的专业学习中。除了绘画知识与技法的传授,他也会关注孩子们绘画姿势和好习惯的培养,促进孩子们的全面健康发展。
素描课给人的印象是枯燥乏味的,但在他班级里却恰恰相反。无论是基础班还是提高班,孩子们上课都充满快乐。做范画时,大家聚在一起,你一言我一语地集中表达对画面的看法,在画的过程中,把专业知识点与生活中的画面结合。
生活中,当我们睁开眼睛见到的每一样物品都离不开美术。美术是追求美并表达美的一种方式和手段。如果没有美术,世界就会变得简陋而枯燥。素描是美术的基础。有些学生会感到无聊甚至会问他:“素描学习对我们有什么帮助?”这不是个容易回答的问题。
第一,素描学习不是一蹴而就,像阶梯爬坡,需要长期训练。每学完一个阶段,掌握一部分技能,就能用到生活中。比如学习了素描的“线条”技巧,就可以画教室黑板报,或装饰家居。
第二,素描有多方面的价值,可根据自身需要有所侧重。比如仔细观察自然,可以描绘出“第二个自然”;比如关注自身体验,可以表达出“情感世界”。老师传道授业,学生消化吸收,为己所用。当调动了孩子的主动性和积极性,激发兴趣之后,他们会产生强烈的求知欲,自觉自愿投入,从“要我学”到“我要学”。出于热爱,出于真心,出于喜欢,因为内心的动力而努力。
兴趣是最好的老师,一直以来,他花很多心思来让学生理解学习的意义,以学习动机提升他们的兴趣。素描是一切绘画的基础,也是各种造型艺术的基础。所有绘画手法都离不开它。练习好素描可以帮助提高观察能力、造型能力,表现能力,磨练一个人的耐心。
无论是哪方面的设计课程,都必须以素描、速写为基础。素描主要是作为美术教学的基本功训练手段,它以锻炼整体地观察和表现对象的形体、结构、动态、空间关系(包括明暗、透视关系等)的能力为主要目的。
有人说,我的孩子既不想做画家也不想成为设计师,学素描又有什么用呢?他解释说,学素描能培养美感、陶冶性情和加强艺术修养。为了更好理解,他列举了几个学素描显而易见的好处:
1、通过对几何体的观察和绘画,能让孩子了解透视,培养孩子的立体感和空间想象力。和其他学科的学习形成互补。如初中数学的立体几何,不画出图形,心中已有立体图形;
2、画好素描注重观察方法和比较,从中锻炼了孩子的眼力和比较能力;
3、培养孩子的细心和耐心;
4、素描方法是从整体入手到局部深入再到整体。整体和局部,宏观与微观,统筹与安排等有异曲同工之妙。这个方法不光可以用在素描中,在学习,生活和工作中处理问题也很重要。
基础素描,就是不断重复训练,巩固加强,本身可变性不大,而且还穿插很多理论知识,这无疑会让一部分学生产生畏难、抵触情绪,这很考验老师。
要想打消这些畏惧心理,可以从熟悉的地方入手,找到相通的部分,然后带入到素描学习的情境中。在他看来,理论和实践要齐步走,理论如果得不到实践的肯定,眼高手低的结果就是挫败感,会怀疑理论,不愿实践。
周老师会根据学生实践的掌握情况,步步深入来讲理论,甚至同一个理论,不同阶段采用不同形式来讲,这样学生更易理解,更好吸收。
最后就是学习中多鼓励,正面引导,升华兴趣。老师的情感因素对学生影响是巨大的,长期的素描学习过程中,不同学生能力和兴趣强度大相径庭,需要用积极的情绪不断鼓励学生攻坚克难,继续学习。
对暂时落后的学生,他会发掘闪光点,寻找画面中优秀的部分,给予针对性的表扬。哪怕学生没兴趣画了,听了老师的鼓励也会重拾信心,弥补不足。时间长了,这种信心就会转变为对素描学习的持久兴趣。
对处于瓶颈期的学生,他会具体剖析问题到底出现在哪里,让帮助更到位,更及时,帮助他们及早突破,不断收获,累积自信,升华学习的兴趣,更加主动去学。
每次写生是最快乐的时光,虽然很累但很充实。写生中,学生们在画面中表达着他们对于眼前事物的种种看法,以前都是一直问老师该怎么画,可不可以帮我画几笔,现在都是自己观察找问题,自己修改,我才知道学生慢慢成长了,为人师者,甚是欣慰。
谈到最后,周老师很开心地说:“记得在教室上课时,有部分学生开始慢慢专注到自己的画面中,经常下课了还在继续画,说怎么下课这么快。以前都是上课天天问我几点下课,我要回家写作业。现在一个个都不愿意下课,继续画画,追着我问很多绘画的知识,这算是我甜蜜的烦恼吧。”