不同的画有不同的风格,不同的地域和时代也都孕育着不同的作画形式,国画,水彩画,油画,素描等等都是具有深厚文化的成果。今天江苏画室艺之行老师就和大家一起来聊一聊水彩画的“古往今来”及其含义。
一直以来,每当中华名族艺术与各种外来文化相互交流借鉴学习的时候,水彩画总是不会缺席,在后来的不少优秀画作当中,就有不少由水彩画发展而来的。中国的水彩画是一种比较古老和传统的文化,并且还在不断的扩展和研究之中,已经取得了诸多优异的成绩和显著的效果。
纵观整个水彩画的行业发展,不论是在创作的观念上,该是在创新意识方面,总有一些优秀的人才积极研究探索。水彩画主要的是创作思维敏感,取材得当的优秀绘画作者。
任何一种艺术创作都需要真实的情感体验,如果创作过程中,知识一个没有感情的作画“机器”那就不能将作品赋予生命,一副没有灵魂的作品是没有办法得到众人的青睐和观赏价值的。如果仅仅是通过一张照片作为水彩画的依据,或者只是将凭空想象的画面表达出来,那么作品就是缺乏生动性的。
了解美术史的人都清楚,绘画的发展和社会的发展是密不可分的关系。自从上世纪80年代开始,社会上各种生产力的提高,导致人民的生活水平有了明显的改善,也迎来了绘画艺术节的好时节。而我坐传统的水彩画,也如雨后春笋般的大力发展。
中国的水彩画,艺术四维空间不断的发展和更新,水彩创作的思路无线的扩宽,并且在发展的过程中,也吸收了西方画作的优势、民族化的相融,从而让水彩画有了强而有力的提高。
另一方面,就如哲学所讲,所有的事物物都应该是有两个方面所表现的,在创作中,如果不能将作品、对象完美的相结合,就容易出现偏差。因此,在借鉴和学习其他的画种的时候,要保持水彩画本身的优势,如果水彩失去了它独有的特性,就如邯郸学步,也就失去了本身的价值,起到反作用。
以上就是，今日江苏画室艺之行老师讲的关于中国传统水彩画的相关介绍了。不过我们在水彩画的发展道路上,还需要有更加深入的研究和探索,这条路任重而道远,因此,喜欢水彩画的同学们就要更加努力。
当然了，江苏艺之行画室的老师还准备了关于素描技法的小知识，来一起看看吧！： 画好一张设计素描需要注意哪些事项？这些备考方法必需有
